هنرمندان سبک کوبیسم چه کسانی هستند؟

برای شناخت هنرمندان سبک کوبیسم یا هنرمندان جنبش کوبیسم، ابتدا این سبک را بررسی میکنیم.

تعریف و تاریخچه کوتاهی از سبک و جنبش کوبیسم

جنبش هنری کوبیسم در دهه های اول ۱۹۰۰ میلادی در فرانسه شکل گرفت.

این جنبش با نام هایی چون پابلو پیکاسو، جورج براک، ژان متزینگر و هنرمندان دیگری که در پاریس زندگی می‌کردند، شناخته می شود..

جنبش کوبیسم به دنبال شکستن سنت‌های هنری قدیمی بود.

این هنرمندان با استفاده از تکنیک‌های جدید و نوینی مانند ترکیب و تجزیه و تحلیل شکل‌ها، به دنبال ارائه تجسمی جدید از دنیای پیرامون خود بودند.

در واقع، کوبیسم به نوعی به دنبال نشان دادن چگونگی دیدن جهان توسط فرد بود.

این جنبش هنری باعث شد که هنرمندان به سمت استفاده از شکل‌ها و خطوط ساده و هندسی بیشتری در ارائه ایده‌های خود حرکت کنند.

جنبش کوبیسم همچنین تلاش کرد تا مفهومی نوین از فضا و چگونگی حضور اجسام در آن ارائه کند.

این هنرمندان با استفاده از تکنیک‌هایی مانند شکستن شی‌ها به بخش‌های مختلف و به نمایش گذاشتن آن‌ها در زوایای مختلف، تلاش کردند تا به مفهوم جدیدی از فضا دست یابند.

هر چند کوبیسم به زودی به یکی از اصلی‌ترین جنبش‌های هنری دهه ۱۹۰۰ میلادی تبدیل شد، اما به دلیل رویکرد نوین و تجربی هنرمندان کوبیسم، همچنان به عنوان یکی از مهمترین جنبش‌های هنری تاریخ شناخته می‌شود.

هنرمندان سبک کوبیسم

لیست 5 نفره از معروفترین هنرمندان سبک کوبیسم در سرتاسر جهان در زیر آورده شده است.

• پابلو پیکاسو (Pablo Picasso): پیکاسو از بنیان‌گذاران جنبش کوبیسم است. در اوایل قرن بیستم، همراه با دوست و همکارش جورج براک، در آثار خود از شکستگی و تجزیه و تحلیل شکل‌ها به قطعات ساده تر استفاده کرد. او عمدتاً از روش “تحلیلی” کوبیسم استفاده می‌کرد که در آن، شکل‌های گوناگون به قطعاتی کوچکتر تجزیه و در نهایت به هم متصل می‌شدند.
• جورج براک (Georges Braque): براک نیز از بنیان‌گذاران کوبیسم بود و به همراه پیکاسو، این جنبش را در آثار خود پیاده سازی کرد. او به طور خاص از ترکیب و تجزیه و تحلیل الگوهای هندسی در کارهایش استفاده می‌کرد.
• ژان متزینگر (Jean Metzinger): متزینگر یکی از هنرمندان برجستهٔ جنبش کوبیسم بود و در اوایل قرن بیستم، در آثار خود از ترکیب شکل‌های هندسی با رنگ‌های شفاف و لایه های شفافی که به شکل یک شبکه بافته شده بودند، استفاده کرد.
• آلبرت گلینر (Albert Gleizes): گلینر از مهمترین هنرمندان جنبش کوبیسم بود. او به همراه جان متزینگر کتابی با نام “دربارهٔ کوبیسم” را نوشتند که به عنوان یکی از مهمترین متون دربارهٔ این جنبش در تاریخ هنر شناخته می‌شود. گلینر در آآثارش به ترکیب رنگ‌های قرمز، زرد و آبی علاقه داشت.
• روبرت دلاونای (Robert Delaunay): دلاونای بی شک از هنرمندان  تاثیرگزار در تاریخ جنبش کوبیسم است. او به طور خاص از تأثیر نور در شکل‌ها و رنگ‌ها در کارهایش استفاده می‌کرد و به آثارش رنگ‌های روشن و خطوط نازکی که به شکل شعاعها پراکنده می‌شدند، اضافه می‌کرد.

پس پابلو پیکاسو (Pablo Picasso) به عنوان معروفترین هنرمند جنبش کوبیسم شناخته می‌شود.

وی با نوآوری‌های هنری خود در قرن بیستم، به عنوان یکی از برجسته‌ترین هنرمندان جنبش کوبیسم تاریخ شناخته شده است.

آثار پیکاسو در دهه های آغازین قرن بیستم  با استفاده از تکنیک‌های نوین کوبیسم، شکل‌گیری پیدا کرد. وی با ترکیب و تحلیل شکل‌های ژئومتریک، اشکال طبیعی را به صورت نوینی نشان می‌داد.

همچنین، پیکاسو به عنوان یکی از اعضای بنیادی جنبش کوبیسم، تاثیر قابل توجهی در توسعه این جنبش داشت.

معرفترین نقاشی هنرمندان سبک کوبیسم کدام است ؟

معروفترین نقاشی کوبیسم، به نظر بسیاری از منتقدان و هنرمندان، نقاشی “دوشیزگان آوینیون” (the girls of avignon 1907)(Les Demoiselles d’Avignon) اثر پابلو پیکاسو می‌باشد.

این نقاشی در سال ۱۹۰۷ خلق شد و با شکستن قواعد هنری سنتی، به عنوان یکی از آثار برجسته تاریخ هنر شناخته می‌شود.

در این نقاشی، پیکاسو از تکنیک‌های نوینی چون شکستن شکل‌ها به بخش‌های مختلف و ارائه‌ی آن‌ها در زوایای مختلف استفاده کرد.

همچنین، تصویر زنان با شکل‌های شکسته و هندسی، به نمایش گذاشتن زنان با نگاهی نوین و به مفهوم جدیدی از زنان در جامعه اشاره دارد.

” دوشیزگان آوینیون ” به عنوان معروف ترین نقاشی از هنرمندان سبک کوبیسم نمونه‌ای از هنر پیچیده و تجربی پابلو پیکاسو به شدت تحسین شده و تأثیر گذار بوده است.

دوشیزگان آوینیون در کجا نگهداری می شود؟

نقاشی “دوشیزگان آوینیون” اثری بسیار مهم و برجسته در تاریخ هنر است که در سال ۱۹۰۷ توسط پابلو پیکاسو خلق شد.

در ابتدا، این اثر در آتلیه هنرمند در پاریس به نمایش گذاشته شد و در ادامه به یک گالری خصوصی در پاریس فروخته شد.

پس از آن این اثر در سال ۱۹۱۶ به دست جیکب گولدنبرگ، هنردوست و بازرگان امریکایی، خریداری شد و به نیویورک منتقل شد.

در سال ۱۹۳۷، نقاشی “دوشیزگان آوینیون” به همراه سایر اثار بزرگ پابلو پیکاسو در نمایشگاهی در موزه هنر مدرن نیویورک به نمایش گذاشته شد.

سپس در سال ۱۹۴۴، این اثر به دلیل قرار گرفتن در موزه هنر مدرن نیویورک و اهمیت بسیاری که به آن داده می‌شد، به همراه سایر اثار برجستهٔ هنر جهان در آخرین دوران جنگ جهانی دوم، برای ایمنی به موزهٔ هنر و تاریخچهٔ ملی (National Gallery of Art) در واشنگتن منتقل شد.

معروف ترین نقاشی از هنرمندان جنبش کوبیسم سپس در سال ۱۹۴۹، باز به موزه هنر مدرن نیویورک بازگشت.

این اثر در طول سال‌ها به دلیل اهمیت بسیاری که به آن داده شده، چندین بار از یک موزه به موزه دیگر منتقل شده است.

اما در نهایت، نقاشی “آوینیون در پس ظهر” به عنوان یکی از برجسته‌ترین آثار موزه هنر مدرن نیویورک در این موزه به نمایش گذاشته شده است.

تعیین قیمت دقیق اثر “دوشیزگان آوینیون” امکان‌پذیر نیست، از آنجا که این اثر دیگر به فروش نرسیده و در دست یک موزه است، ارزش آن تنها با ارزش تاریخی، فرهنگی و هنری آن مرتبط است.